Ⅰ.발생 배경

-산업의 발전, 자본주의 경제 체제의 발달, 도시화한 소비사회의 출현

-대도시와 대중매체가 새로운 문화환경으로 대두됨

-큐비즘의 꼴라쥬에서 전통적인 화면 구성이 깨어짐(기호나 글자의 도입)

-레제(Leger)와 뒤샹(Duchamp)의 오브제에 관한 이론도 영향을 미침

-라우센버그(Rauschenberg)와 제스퍼 존스(Jasper Johns)의 작품이 논의됨




Ⅱ.특징

-추상표현주의 이후 현실과 예술을 다루는 새로운 방식으로 등장

-대중문화에 나타나는 이미지를 다룬 미술

-공식화된 미술규범으로부터의 벗어남




Ⅲ.영국과 미국의 팝아트 비교

-1950년대 영국의 젊은 작가들은 미국의 상업주의와 대중문화를 동경함

-영국의 비평가 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)와 작가들의 토론 모임에서 '팝아트'라 는 표현이 처음으로 사용됨

-영국의 팝아트는 크게 주목받지는 못하였는데 그 원인으로는 대중 메세지 전달력에 있어 서 미국과의 차이가 지적됨




Ⅳ.주요작가

1) 리차드 해밀튼(Richard Hamilton)

-대중적이고 일시적, 소모적인 것이 팝아트의 성격이라 규정함

-1956년 <이것이 내일이다>라는 전시에서 <오늘날의 가정을 그토록 이색적이고 매력적으 로 만드는 것은 무엇인가>라는 작품을 발표해 후에 팝아트에 채택되는 모든 주요 이미지 를 보여줌

-"팝아트는 여과된 재료, 중고품으로 만든 새로운 풍경화"

2) 앤디 워홀(Andy Warhol)

-실크스크린을 이용하여 반복의 미학을 탄생시킴

(실크스크린은 사진적 과정과 회화적 과정을 모두 포함하는 것으로

기계적 생산과 회화적 터치가 동시에 가능하며

상업적 생산과 예술적 생산 사이의 절충

기계적 반복, 표준화 자동화, 대량생산의 성격을 활용

회화적 속성인 작품성, 독창성, 수공성의 가치를 존속)

-1962년 상업미술에서 순수미술로 전환

-1963년 작업실을 옮기며 이를 '팩토리'라고 부름

-1965년 <브릴로 상자>의 수입에 관한 세관 논쟁

-1972년 유명인 초상화 주문제작에 집중

-1976년 1978년 회고전 개최

-1982년 <재앙> 연작 제작

-"돈을 버는 것도 예술이고, 일하는 것도 예술이고, 비즈니스야말로 최고의 예술이다."

3) 로이 리히텐스타인(Roy Lichtenstein)

-만화를 소재로 하여 이를 확대시킨 후 망점을 그려 넣고 복제

-만화를 통해 대중문화를 해석하고 사회적, 정치적 메시지를 전달

-"지난 세대가 자신의 무의식에 도달하려고 노력했다면 팝 작가들은 작품의 바깥으로 나가 려고 하는 것"

4) 클레이즈 올덴버그(Claes Oldenberg)

-일상의 사물을 확대하여 작품으로서의 아우라를 획득

-"내가 하고 있는 일이 예술의 한계를 확장하는 일과 관련이 없다는 생각이 들면 나는 예술활동을 계속해 나가지 않을 것"


Ⅴ.평가 및 의의

로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)는 「예술과 매스미디어」라는 그의 논문에서 "순수미술은 대중미술까지도 포함하는 확대된 구조에서 의사 전달의 가능한 형태를 찾아야 하는 새로운 임무가 있다." 라고 주장하면서, 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)가 아방가르드와 키치로 미술을 이분화한 것에 대해 비판하였다.

또한 로버트 휴즈(Robert Hughes)는 그의 저서 『새로움의 충격』에서 워홀(Warhol)을 예로 들면서 팝아트가 아방가르드 미술의 이상을 붕괴시켰다고 비난했으나 존 A. 워커(John A. Walker)는 『대중매체시대의 예술』에서 Warhol의 비즈니스 아트라는 철학을 긍정적으로 평가하면서 팝아트를 예술이 문화적, 정치적 투쟁에 기여할 수 있는 또다른 방식으로 제시했다.

이렇게 팝아트에 대한 평가는 비평가에 따라 엇갈리고 있다. 그것은 팝아트가 대도시와 대중문화라는 새로운 문화환경으로 넘어가는 시점에, 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로 전환될 때에 등장하였기 때문일 것이다. 비록 팝아트가 후에 지나친 상업주의 미술로 기울기는 하였으나, 현실과 예술을 다루는 새로운 방식의 제시였다는 점에서 그 의의를 부가하여야 할 것이다.